WOHNEN MIT KLASSISCHER KUNST

LEBEN MIT KLASSISCHER KUNST – Griechische Kunst in römischer Umgebung

Ab dem 3. Jahrhundert v. die Oberschicht des antiken Roms sie fingen an, sich das anzueignen Griechische Kultur assimiliert es mit seinem eigenen.

Sie studierten in Griechenland und suchten Lebenslektionen von den hellenistischen Philosophen in einem Prozess der Assimilation, der auch den Gebrauch von schmücken Villen und Residenzen mit griechischen Werken.

Die griechische Bildsprache wurde als eigenständiges Kulturerbe aufgenommen, aber mit ihrer Platzierung zuerst in den Villen und unmittelbar danach in den öffentlichen Gebäuden wurde sie in radikal andere Kontexte als die ursprünglichen gestellt, erhielt neue Bedeutungen und drückte neue Botschaften aus.

Die Einführung griechischer Werke und Massenkopien in neue Kontexte führte auch zu einer Veränderung ihres Standorts und ihrer Funktion. Da sie nicht als reine Kunstwerke betrachtet wurden und daher nicht wie in der Neuzeit museal ausgestellt wurden, spielten sie sowohl im privaten als auch im öffentlichen Raum eine völlig neue Funktion. In den Villen sie dienten vor allem dazu, an die verschiedenen Erscheinungsformen der griechischen Kultur zu erinnern, so sehr, dass die Besitzer der Villen die einzelnen Räume ihrer Häuser mit den Namen von Institutionen und griechischen Umgebungen benannten.

Zum Beispiel in der Villa dei Papiri in Herculaneum, entlang eines Panzers, finden sich neben vielen anderen Werken eine Vielzahl von Hermen berühmter Griechen, Führer, Philosophen oder Dichter, deren eingravierte Namen den Betrachter an die verschiedenen Sphären der griechischen Geschichte und Kultur erinnerten.

Überraschenderweise sind Szenenporträts für die i Hellenistische Herrscher: es scheint, dass die römischen Aristokraten sie bewunderten die Kraft der Könige und die Pracht der Höfe, in einer Zeit, in der sie ihren öffentlichen Niedergang erlebten.

Im Sperlonga-Villa Die Residenz umfasste eine tiefe natürliche Höhle, in der sich die befanden berühmte Bildhauergruppen von Scillas Angriff auf das Schiff des Odysseus und von der Blendung von Polyphem, dem Zyklopen, der die Menschen verschlingt. Die Gäste des Gastgebers Sie bestaunten diese beeindruckenden und dramatischen Skulpturengruppen inspiriert von der homerischen Odyssee, als, in den Ursachen schon Sommertag, wieder erfrischt in der Kühle der Höhle, Mittagessen und Getränke auf einer künstlichen Insel, die darin gebaut wurde.

Wenn in der späten republikanischen Zeit die Aneignung griechischer Kunst noch vom Interesse der Oberschicht Roms und anderer römischer Städte mit der Kulturpolitik bestimmt wurde Augustus wurde Teil einer öffentliches Programm.

Der Kaiser selbst bot Referenzmodelle an, indem er die Wahl neuer Personen förderte Tempel, Theater, Arkaden ed Öffentliche Gebäude sie mit einer Reihe von Statuen ausstatten.

Im Gegensatz zu dem, was in der modernen Kunstauffassung passiert, scheint dies in diesem Prozess der Fall zu sein der Unterschied zwischen Original und Kopie spielte dabei keine Rolle, eine Tatsache, die vermutlich auch mit den neuen Kollokationskontexten und mit dem zusammenhängt neue Kopierfunktion.

Wer besuchte eine große Römische Stadt in der Kaiserzeit sah er Kopien griechischer Statuen in fast allen öffentlichen Gebäuden Tempel, Basiliken, Theater, Arkaden, Bäder, Nymphäume.

Diese Statuen hatten die Funktion von Hingabe beweisen gegenüber den verschiedenen Gottheiten, feiern große Führer oder Kaiser.

Zum Beispiel die Statue des Kaisers Septimius Severus vor a sitzende Marsstatue, der Gott des Krieges - eine Wahl, die dazu tendiert Feiern Sie die glückliche Herrschaft dieses Kaisers, der mit seinen Siegen Frieden gebracht hatte.

In Begriff Römische Statuen waren oft vorhanden Asklepios/Äskulap, der Gott der Medizin, eine der am weitesten verbreiteten Gottheiten in den Bädern, da viele Gönner hofften, eine zu zeichnen von seinen Krankheiten profitieren.

Auch die Statuen in den Bädern waren inspirierend Wünsche und Bedürfnisse ganz anderer Art. In diesen Umgebungen war es häufig, Statuen zu finden, die darstellen Venus, die Grazien, die Nymphen und andere weibliche Gottheiten bewundern, welche Gönner sich gehen lassen konnten und träume sie im Fleisch.

Dasselbe galt für private Kreise. Wann Führung möchte ein paar Statuen für seine „Museion“ einer seiner Villen, machte sich auf die Suche nach denjenigen, die am besten zu dieser spezifischen Umgebung passen, die zum Lesen, Nachdenken oder kultivierten Gesprächen bestimmt ist.

Berühmte Statuen könnten auch in anderen Bereichen verwendet werden und ihre Botschaft kommunizieren, als wären sie herkömmliche Zeichen. Das Bild von Asklepios könnte zum Beispiel eine Hausapotheke zieren, während die Figur von Marsyas hängend, wenn der Skythen die Klinge schärft, um sie zu häuten, könnte es sicherlich den Griff eines Messers schmücken, um den eigentlichen Akt des Schneidens zu symbolisieren.

Durch eigene Kopien versuchten es sogar die ehrgeizigsten kopistischen Bildhauer einstellen eine Art Konkurrenz zu den Originalen. So der bronzene Kopf des Doriforo von Polycleto aus der Villa dei Papiri in Herculaneum stammend, zeichnet es sich nicht nur durch die hohe Qualität der Ausführung aus, sondern auch durch die detailgetreue Wiedergabe der Schlösser, die sonst nirgends zu finden ist.

Die herrschenden Klassen der Kaiserzeit lernten von seiner Jugend an nicht nur die berühmtesten griechischen Dichter oder Autoren zu lesen, sondern auch sich existentiellen Problemen mit Hilfe der griechischen Philosophie zu stellen.

Die intellektuelle Energien investiert wurden Erhaltung und Wiederholung von Modellen, die von der griechischen Zivilisation geerbt wurden: eine Kultur, die von Konzepten inspiriert ist, die unseren heute schwer vorstellbaren Vorstellungen von Fortschritt, Dynamik und Innovation diametral entgegengesetzt sind.