Frammento di Venereはイタリア人アーティストNino Fedeleによるオリジナルの現代彫刻であり、ミロ島で発見され、古典美の最高の典型の一つとして世界的に認められている有名なミロのヴィーナスの批判的かつ詩的な再解釈として構想されています。

本物のカッラーラ大理石から彫られ、古代から現代に至る彫刻の言語を支えてきた歴史的な採石場から採取されたこの作品は、形式の厳格さ、素材の記憶、そして現代的感性を融合させています。
イタリアのMuseum Shopで製作され、コレクター、ギャラリー、展示空間、そして博物館レベルの存在感を求めるインテリアデザインの環境に向けられています。

超えがたいものとの対話

彫刻は古典的な規範の概念自体と向き合い、そのほとんど到達不可能な完璧さを認めています。これは最小限かつ概念的に狙いを定めた介入を除いては、ほとんど超えられない完璧さです。

Fedeleは古代のモデルを覆そうとはしません。
むしろ、それを反映しています。

身体の一部を切り離し、元の姿の統一性から引き離すことで、作家は静かだが決定的なずれを導入します：衣のひだと肉体との洗練された差異化です。

衣のひだは粗く、不規則で、躍動感があります。
肌は滑らかで、輝きがあり、理想的です。

この対立の中に作品の感情的かつ理論的な核が存在します。

連続性とずれ

まさに忠実さと距離感、受け継がれた完全性と選択的断片化との弁証法の中で、Frammento di Venereはその現代的な声を見出します。

古典的な美は否定されない。
その本質において呼び起こされ再確認される。

作品は、古代が今日存在しうるのは微妙な移動、変化を通じてであり、断絶ではなく、細部を通じてであり、革命ではないことを示唆している。

現在の条件としての断片

この自覚から控えめだが明白な明晰さが現れる：現代の芸術家はその権威が決定的に見えるモデルと対峙している。

それを超えられないことは無意味な放棄を生むのではなく、批判的緊張を生む。

限界は創造のために必要な土壌となる。

断片と物質的対比は単なる様式的手段ではなく、戦略である。
完璧の後に芸術が存在し続けることを可能にする。

この意味で、彫刻は距離を言語に、欠如を形に、賞賛を方法に変える。

思想史における位置

この立場は決定的な理論的伝統と共鳴する。

Winckelmannを想起させ、彼はギリシャ美術に高貴な簡素さと静かな偉大さの理想を見出し、後の時代が眺めることはできても超えることはできない絶対的な地平を定めた。

Nietzscheに出会い、彼にとって古典主義は二度と繰り返せない瞬間を表し、現代性は郷愁と幻滅の間に宙吊りにされている。アポロ的世界を失った後、美は美的記憶としてのみ生き残ることができる。

Adornoに近づき、全体性を奪われた現代芸術は断絶、限界、不完全さを通じて語らなければならないと認識している。

この星座の中で、Frammento di Venereは古代と競合しない。
その存在を証明している。

記憶、こだま、生存

滑らかな肌と粗い布のひだは、差異的な形で生き続ける美のしるしとなる。
残るものは全てではなく、全ての振動である。

この彫刻は、敬意と哀愁が重なる領域に存在し、現在が歴史に対する負債を認めつつも、それを解消できない自身の不可能性を同時に認識する。

限定版と唯一性

作品は3点限定版で制作され、それぞれニーノ・フェデーレの署名入りで、Museum Shop発行の証明書が付属する。

しかしながら、各作品は唯一無二のものと見なされるべきである。
カッラーラ大理石の木目は、手作業による加工と仕上げの過程とともに、個体ごとに微妙で二度と再現できない違いを保証する。

用途

規模と素材の威厳により、フラッメント・ディ・ヴェネーレは自然に以下に配置される：

• アートコレクション

• ギャラリー

• 展示プロジェクト

• 建築内部

• 古典的遺産と現代的感性の対話に捧げられた空間

時代の架け橋として、永続性と再解釈の間をつなぐことを意図している。

技術データ

素材：本物のカッラーラ大理石
仕上げ：手仕上げおよび手磨き
寸法：28 × 11.5 × 10.5 cm
重量：6 kg
製造：イタリア製

古典的な美を超えようとはせず、その距離を意識的に内包する現代彫刻。