Données techniques

Matériau : marbre de Carrare sculpté
Finition : finition et polissage manual
Dimensions : hauteur 28 cm × 11,5 × 10,5 cm
Poids : 6 kg

Production : réalisée en Italie

Édition limitée à trois exemplaires, signés et certifiés

Frammento di Venere est une sculpture contemporaine originale de l’artiste italien Nino Fedele, conçue comme une réinterprétation critique et poétique de la célèbre Vénus de Milo, le chef-d’œuvre antique découvert sur l’île de Milo et universellement reconnu comme l’un des paradigmes suprêmes de la beauté classique.

Sculptée en authentique marbre de Carrare, provenant des carrières historiques qui ont nourri le langage de la sculpture de l’Antiquité jusqu’à aujourd’hui, l’œuvre allie rigueur formelle, mémoire de la matière et sensibilité moderne.
Produite en Italie par Museum Shop, elle est destinée aux collectionneurs, galeries, contextes d’exposition et environnements de design d’intérieur à la recherche d’une présence de niveau muséal.

Un dialogue avec l’insurpassable

La sculpture se mesure à l’idée même du canon classique, en reconnaissant sa perfection presque inaccessible, une perfection difficilement surpassable si ce n’est par des interventions minimes et conceptuellement ciblées.

Fedele ne tente pas de renverser le modèle antique.
Au contraire, il y réfléchit.

En isolant un fragment du corps et en le soustrayant à l’unité originelle de la figure, l’artiste introduit un écart silencieux mais décisif : une différenciation raffinée entre le drapé et la chair.

Le drapé apparaît rugueux, irrégulier, vibrant.
La peau est lisse, lumineuse, idéale.

Dans cette opposition réside le noyau émotionnel et théorique de l’œuvre.

Continuité et écart

C’est précisément dans la dialectique entre fidélité et distance, entre intégrité héritée et fragmentation sélective, que Frammento di Venere trouve sa voix contemporaine.

La beauté classique n’est pas niée.
Il est évoqué et réaffirmé dans son essence.

L’œuvre suggère que l’antique ne peut se faire présent aujourd’hui que par un déplacement subtil, par la variation, non la rupture ; par le détail, non la révolution.

Le fragment comme condition du présent

De cette conscience émerge une lucidité discrète mais évidente : l’artiste moderne se confronte à un modèle dont l’autorité semble définitive.

L’impossibilité de la dépasser ne produit pas un renoncement stérile, mais une tension critique.

La limite devient le terrain nécessaire de la création.

Fragment et contraste matériel ne sont donc pas des artifices stylistiques ; ce sont des stratégies.
Elles permettent à l’art d’exister après la perfection.

En ce sens, la sculpture transforme la distance en langage, l’absence en forme, l’admiration en méthode.

Une place dans l’histoire de la pensée

Cette position entre en résonance avec une tradition théorique décisive.

Il rappelle Winckelmann, qui identifiait dans l’art grec l’idéal de la noble simplicité et grande tranquillité, fixant un horizon absolu que les époques suivantes pouvaient contempler mais non dépasser.

Il rencontre Nietzsche, pour qui le classicisme représente un moment unique, laissant la modernité suspendue entre nostalgie et désenchantement. Une fois le monde apollinien perdu, la beauté ne peut survivre que comme mémoire esthétique.

Il se rapproche d’Adorno, qui reconnaît que l’art moderne, privé de totalité, doit s’exprimer à travers la fracture, la limite, l’incomplétude.

Dans cette constellation, Fragment de Vénus ne rivalise pas avec l’antique.
En témoigne sa présence.

Mémoire, écho, survie

La peau lisse et le drapé rugueux deviennent des signes d’une beauté qui continue à vivre sous une forme différentielle.
Ce qui reste n’est pas le tout, mais la vibration du tout.

La sculpture habite ainsi un territoire où révérence et mélancolie coïncident, où le présent reconnaît sa dette envers l’histoire tout en reconnaissant son impossibilité de la dissoudre.

Édition et unicité

L’œuvre est réalisée en édition limitée de trois exemplaires, chacun signé par Nino Fedele et accompagné d’un certificat délivré par Museum Shop.

Chaque pièce doit cependant être considérée comme unique.
Le veinage du marbre de Carrare, ainsi que le processus de travail et de finition manuelle, garantissent des différences subtiles et uniques entre chaque exemplaire.

Destination

Par son échelle et son autorité matérielle, Frammento di Venere trouve naturellement sa place dans :

• collections d’art

• galeries

• projets d’exposition

• intérieurs architecturaux

• espaces dédiés au dialogue entre héritage classique et sensibilité contemporaine

Elle est pensée comme un pont entre les époques, entre permanence et réinterprétation.

Données techniques

Matériau : marbre authentique de Carrare
Finition : finie et polie à la main
Dimensions : 28 × 11,5 × 10,5 cm
Poids : 6 kg

Production : réalisée en Italie

Édition : limitée à trois exemplaires, signés et certifiés